CORTO PROMOCIONAL "UN LIBRO ES"

Corto Promocional. Guionista convierte a guión novelas.

Guión de Rose Black: 

https://www.youtube.com/channel/UCZYGUdhqBMx94Liq0JOZ_2Q

Video Creado con CANVA: 

https://www.canva.com/join/lpq-fyv-jrx

Cuanto Cobrar Como Guionista

 

He aquí un tema complicado ¿cierto?: 

"Soy guionista, ya he escrito mis primeros guiones y acabo de recibir mi primer encargo, y ahora... ¿Cuánto dinero debo cobrar?." 

En la imagen de arriba (tabla salarial para guionistas de TV, (creo que también sirve para guionistas de Cine)) tienes un aproximado de lo que cobran los guionistas, por convenio. Nada mal ¿cierto? Abajo tienes algo más detallado:

Precios guion de cine en 2022

Estos precios son ORIENTATIVOS para proyectos de encargo.

No aceptes menos.

CORTOMETRAJE

5% del presupuesto

LARGOMETRAJE

Sinopsis: 5.000 €

Tratamiento: 15.000 €

Sinopsis + tratamiento + guion: 55.000 €

Para películas de gran presupuesto pide el 5% del presupuesto total.

DOCUMENTAL

Proyecto + documentación + guion previo: 30.000 €

(Dietas y transporte aparte)

ANÁLISIS DE GUION

500 € (para un guion alrededor de 90 páginas)

VÍDEO DIDÁCTICOS, INDUSTRIALES E INSTITUCIONALES

2.100 €

VIDEOCLIPS Y OTRAS FICCIONES EN VÍDEO

15 minutos: 1.000 €

Sueldo mensual guionistas de televisión 2020

Estos precios son OFICIALES según convenio colectivo firmado entre FAPAE y CC.OO., UGT, CGT, TACE, FAGA y el sindicato de guionistas ALMA. (Se espera una próxima actualización).

A) Producciones únicas o seriadas con presupuesto igual o superior a 2.500.000 euros por temporada o 300.000 euros por programa, capítulo o producción unitaria:

Coordinador de guiones: 4.644,55 €

Guionista de ficción: 3.093,63 €

Guionista de no ficción: 2.834,57 €

B) Producciones únicas o seriadas con presupuesto comprendido entre 40.000 euros por temporada o 5.000 euros por programa, capítulo o producción unitaria y presupuesto inferior a 2.500.000 euros por temporada o 300.000 euros por programa:

Coordinador de guiones: 3.483,42 €

Guionista de ficción: 2.320,22 €

Guionista de programas: 2.125,92 €

C) Producciones únicas o seriadas con presupuesto inferior a 40.000 euros por temporada o 5.000 euros por programa, capítulo o producción unitaria:

Coordinador de guiones: 2.612,56 €

Guionista de ficción: 1.740,16 €

Guionista de no ficción: 1.594,45 €

El convenio protege a guionistas de contenidos televisivos y/o destinados a su comunicación a través de internet, sea miembro o no de ALMA o cualquier otro sindicado o asociación, y que tengan un contrato de trabajo por cuenta ajena de carácter laboral (que no sean autónomos).

Es de obligado cumplimiento por todas las productoras de televisión.

Precios FORMATOS de televisión 2022

Estos precios son ORIENTATIVOS para proyectos de encargo.

No aceptes menos.

FICCIÓN

TELENOVELA

Anteproyecto: 3.000 €

Biblia inicial (190 a 300 capítulos): 57.000 €

Biblia de continuidad (190 a 300 capítulos): 47.500 €

SERIE SEMANAL

Anteproyecto: 3.000 €

Biblia inicial (13 capítulos): 25.000 €

Biblia de continuidad (13 capítulos): 17.500 €

COMEDIA DE SITUACIÓN

Pre-proyecto: 3.000 €

Biblia inicial (13 capítulos): 10.000 €

MINISERIE

Proyecto: 3.000 €

TELEFILME

Proyecto: 5.000 €

Tratamiento: 10.000 €

Guion: 20.000 €

SERIE INFANTIL

Anteproyecto: 3.000 €

Biblia inicial (13 capítulos): 12.000 €

Biblia de continuidad (13 capítulos): 9.000 €

NO FICCIÓN

Proyecto: 5000 €

(Merchandising y derechos de explotación aparte).

Información sacada de la web https://www.lasolucionelegante.com/precios-de-guion/

Escribir Para Cine O Para Teatro vs Trabajo De Oficina

 ¿Qué es más preferible?¿Escribir un guión cinematográfico o un libreto de teatro o conformarse con el trabajo en una oficina de colores grises que convierten el día a día en un bucle de monotonía? La respuesta es bastante complicada. Ambos, guion y libreto, tienen unas reglas de formato, una forma y un estilo muy concretos,...incluso puedes encontrar en la red programas informáticos que pueden servirte para el uno, para el otro...o para ambos, mientras que el trabajo de oficina es siempre un bucle en el que cada día es igual al día anterior y al siguiente. Pero antes de tomar una decisón y comenzar a ponerte a trabajar es preciso que te hagas un pequeño cuestionamiento, o puede que dos. El primero es este:

"El trabajo de escribir una historia que va a ver mucha gente, empezando por el productor del proyecto y terminando por todos y cada uno de los actores, suele ser bastante solitario. No es posible negar que quienes se dedican a algo así son personas que trabajan duro y sin horarios de entrada y salida. Evidentemente no se parece en nada a un trabajo en una oficina en la que hay jefes, compañeros, horarios...Si trabajas en una oficina es facil: vas, haces lo que se espera de tí y, llegada la hora, te vuelves a casa. Pero eso no pasa si trabajas como guionista o como libretista.

En este último caso tu oficina es tu casa, un café, la biblioteca, o cualquier lugar en el que haya un ordenador. Algo que hay que tener muy claro es que en una oficina sacrificas tu tiempo a cambio de un sueldo, pero, en cambio, si eres guionista o libretista sacrificas la posibilidad de un sueldo seguro  a cambio de tener tiempo. Sabiendo esto ¿realmente estoy preparado o preparada para seguir ese camino?"

Si la respuesta es sí ahora viene la segunda pregunta:

"En una oficina tienes un salario asegurado cada fin de mes. Trabajando como guionista o libretista eso no sucede nunca. De hecho los que trabajan en esos oficios por dinero, rara vez logran cumplir su sueño de ganar dinero y hacerse ricos de la noche a la mañana. Con eso en mente ¿Porqué me quiero dedicar a escribir para cine o para teatro?¿Lo hago por dinero, porque me gusta lo que quiero hacer?"

Contestar a este último cuestionamiento es un poco más dificil y todo depende de cada uno. Ten en cuenta que si lo haces por las razones correctas y estás preparado o preparada para cambiar tu estilo de vida de un modo tan radical. es muy posible que te vaya muy bien e incluso llegues a tener cierto exito con las historias que escribas. En caso contrario, si eres  honesto u honesta contigo mismo o misma, mi consejo es que sigas adelante en el trabajo en el que estás.

'Escenario 0' (HBO): ¿y si el futuro del teatro también pasa por la televisión?

 

Hablamos con Irene Escolar y Bárbara Lennie, creadoras de 'Escenario 0' (HBO), sobre este ambicioso proyecto que recupera y adapta seis obras de teatro para la televisión

Se encienden las luces y no, no se levanta el telón, solo vemos el logo de HBO (o ponga aquí su plataforma más recurrente). Tampoco estamos sentados en una butaca, sino en el sofá de casa. No es lo mismo, pero menos mal que tenemos esto. Este fue el consuelo de los aficionados al cine y al teatro durante el confinamiento. Y ahora, que volvemos a pasar por taquilla, lo que era consuelo también es oportunidad. Incluso para el teatro, sin público en el patio de butacas, pero con escenario: ‘Escenario 0’.

‘Escenario 0’ es la última propuesta de HBO España en la que el teatro y el audiovisual se fusionan para llevar a la televisión seis obras que ya triunfaron sobre las tablas. Seis episodios (cada uno correspondiente a una pieza distinta) que están disponibles en la plataforma desde este 13 de septiembre y que surgen de la necesidad de teatro durante el confinamiento.

Fotograma de 'Escenario 0'. (HBO España)

"Es una idea que nos surge hablando de lo que iba a pasar, de lo que podíamos hacer", nos cuentan Irene Escolar y Bárbara Lennie, creadoras de este proyecto, en una conversación telefónica con El CONFI TV. Reto que surgió de los escenarios vacíos, pero que ya se empezó a incubar con el patio de butacas lleno. "Lo de la adaptación es una cosa que al director de ‘Hermanas’ (Pascal Rambert) ya le hubiese gustado hacer con su obra anterior. Es algo que ya estaba en el aire, pero no teníamos cerrado nada", desvela Lennie.

 

'Hermanas', la obra que ya interpretaron Irene y Bárbara en el madrileño Teatro Pavón Kamikaze, es una de las seis elegidas para esta antología escénico-audiovisual con un sello personal. "Nosotras compartimos gustos teatrales", dice Escolar. "Teníamos una comunión de entrada y supimos por dónde tirar. Apoyar la dramaturgia en un momento como este nos parecía importante y así le presentamos este proyecto a HBO", recuerda la intérprete.

Teaser de 'Hermanas', el episodio de 'Escenario 0' protagonizado por Irene Escolar y Bárbara Lennie

¿Y cómo se come esto de la fusión escénico-audiovisual? Por ejemplo, en 'Escenario 0: Hermanas' tan solo vemos un escenario y a las dos actrices que ya interpretaran este texto en el teatro. Eso sí, los movimientos de cámara y la forma en la que las protagonistas se dirigen a ella transforman por completo la obra.

 

"Yo creo que 'Hermanas' puede interpretarse como teatro porque lo ubicas en ese espacio, pero no es teatro grabado, porque si lo ves, no tiene nada que ver con eso", dice Irene. Bárbara apunta: "Yo creo que cada uno lo ve o lo entiende de manera distinta. Hay gente que ve 'Mammón' como la más teatral, aunque es la que tiene más lenguaje cinematográfico".

Para leer el artículo completo entra en la web del Confidencial

Escribir Teatro

Lo dicho hasta ahora en articulo como este "Escribir Un Guión", puede usarse perfectamente a la hora de escribir un libreto, es decir, un guión pero de teatro.

Si has tomado la decisión de escribir para las tablas debes tener en cuenta algunas excepciones, más bien diferencias, que existen entre escribir para cine y para teatro.

En páginas como lifeder.com o tramody.com, entre otras, vas a poder encontrar mucha ayuda, e incluso ejemplos, de lo que puedes hacer cuando decides sentarte a tu ordenador para escribir un guión de teatro.

Lo principal, y el meollo del asunto es esto:
1º Piensa la historia: Cualquier guion parte de una idea y de una historia. Debes esperar a que te venga la inspiración, y a partir de aquí comenzar a desarrollar la trama de tu obra de teatro, y pasarla a tu guion.

¿Recuerdas lo que te dije en este artículo acerca de que a partir de una Idea (o Storyline) obtienes un Logline (idea en 2-3 frases) y un Tagline (idea en 3-4 palabras)?

Este es un buen momento para aplicarlo. No te cortes. Como suele decirse "Imaginación Al Poder".

2º Escribe la trama: Cuando escribas la trama no será todavía el guion, sino el comienzo de su desarrollo. Debes además dejar la puerta abierta para cambios y sobre todo para que puedas introducir nuevos elementos en tu historia.

Aquí es donde entra el paradigma de los 3 Actos de Syd Field:

1. Acto I: Planteamiento. Presenta a los personajes y un primer "incidente" que desencadenará los eventos principales de la obra.

1. Acto II: Confrontación. Confronta a los personajes principales con obstáculos que les impidan resolver el conflicto. A mitad, deberán encontrarse en el punto más alejado de la resolución, y hacia el final debe suceder algo que los pone de nuevo en el buen camino, directos hacia el último acto.

1. Acto III: Resolución. Plantea un punto de confrontación máxima en el que los personajes se enfrenten con sus opuestos (sean éstos circunstancias u otros personajes), y resuelve para llegar al desenlace final. Finalmente, plantea un momento de calma en la que el equilibrio se recupera y sabemos de los personajes principales después de lo acaecido.

3º Escribe una escaleta: Aquí ya comenzamos a estructurar nuestro guion de teatro y es donde vemos las diferencias entre escribir para cine o para teatro.

Debes elegir entonces si el texto está en dos, tres actos, o en un solo acto, si tiene o no prólogo y epílogo, cuantas escenas deseas hacer y cuál es su cronología. Además a cada escena ya le podemos asignar un título. En cine esto no es necesario.

4º Escribe una escaleta detallada: Una vez tienes escrita tu escaleta, ahora debes hacer un resumen detallado de lo que debe suceder en cada escena. También será la oportunidad de escribir extractos de diálogos que seguramente luego es posible que vuelvas a cambiar.

Y aquí tenemos otra de las diferencias. En cine necesitas hacer dos sinopsis: una de venta, y otra argumental. En teatro es algo de lo que puedes prescindir.

5º  Escribe los diálogos: Llegamos a uno de los puntos más importantes para escribir un guion de teatro. Quizás la idea de hacer los diálogos te asuste un poco, pero verás que después de todo el trabajo realizado hasta el momento, prácticamente los habrás escrito en tu cabeza.

Solo tienes que tener cuidado de respetar algunas reglas: 
Un texto teatral (o cinematográfico) es hablado, no escrito. Así que todo lo que escribas debes leer en voz alta de modo que puedas ver inmediatamente si suena bien y resulta creíble en función del contexto en el que se encuentran y, por lo tanto, que sean representativas de lo que deseas expresar.

6º Por otro lado, no expliques las cosas: A pesar de lo que uno pueda pensar, el público es mucho menos estúpido y mucho más intuitivo de lo que podamos llegarnos a imaginar, así que abandona este miedo.

¡OJO! Esto no significa que tenga que ser críptico, pero sí que debes pensar que el texto debe ser un pretexto para la representación.

7º Ten cuidado con la duración: Aquí tenemos otra de las diferencias entre cine y teatro. La duración es un factor fundamental para un texto que pretende ser representado sobre un escenario. No es que el texto de tu obra de teatro deba ser necesariamente corto sino que debe durar lo justo y necesario para que puedas expresar lo que deseas. En cine, el tiempo de duración es, o suele ser, más flexible.

Además, también tendrás que prestar atención a la duración de los componentes individuales como que si el texto es un solo acto orientado a no superar los 100 minutos.

Si está en dos actos, debes hacer que el primer acto sea más largo que el segundo (por ejemplo, 50 min-30 min). Si está en tres o más actos, significa que los actos duran menos (esto dará la impresión de que su texto tiene un ritmo apremiante).

8º Ten en cuenta la orquestación: Cuando escribes un texto con varios personajes en una escena de teatro, siempre existe el riesgo de olvidar a alguien. Por ejemplo, si has introducido tres personajes en el escenario y dos de ellos mantienen un diálogo de cierta longitud, debes tener en cuenta que tendrás un tercero que permanecerá en silencio durante todo el tiempo.

Otra diferencia cine-teatro: En cine, el actor que tiene 2-3 lineas, va un día al rodaje, dice sus frases y se va. En teatro, el actor debe ir a todos los ensayos, estar en todas las funciones...¡aunque sólo deba decir 1 frase!

No es que no se pueda hacer, puede ser una opción. Sin embargo, si tomas esta decisión, debes hacerlo de manera consciente. También existe el riesgo de que un personaje aparezca con demasiada frecuencia o todo lo contrario.

El mismo discurso que antes: si lo eliges, bueno, si sucede por error, mal y debes corregirlo. Verás que al orquestar bien las líneas, tu texto tendrá un ritmo impresionante y mantendrá al público pegado incluso si no es un texto puramente cómico.

9º Las consecuencias del hecho: Este es un punto fundamental para cualquiera que desee elaborar un buen guion.

Cualquier texto, cinematográfico o teatral, que tenga razones para existir y que pretenda durar en el tiempo, nunca debe narrar un hecho, sino las consecuencias de un hecho. Este hecho debe ocurrir antes del tiempo narrativo o prácticamente al principio.

Verás que es suficiente leer la infinita literatura teatral a tu disposición para darte cuenta de lo que te intento explicar como por ejemplo, cuando en Macbeth, el hecho es que las Brujas que encuentra el protagonista después de la batalla, le anuncian que se convertirá en rey. Sucede al principio y todo comienza desde allí.

10º La clave del giro: Obviamente, en todas las historias, hay un punto de inflexión. La narrativa conduce a un punto que parece no tener salida, de ahí la idea (es decir, la piedra angular), luego la implementación y las conclusiones.

El problema es que esta piedra angular no debe llegar demasiado pronto o demasiado tarde. Si llega demasiado pronto, el final del espectáculo parecerá muy lejano al público, la obra parecerá larga, aunque breve y, por lo tanto, aburrida. Si llega demasiado tarde, el espectáculo parecerá inacabado, el final parecerá apresurado (y, por lo tanto, pretencioso).

La clave es que aparezca más o menos después de la mitad del texto. De este modo si tienes una obra con dos actos el giro deberá producirse casi al final de la primera mitad. Si está en tres actos, más o menos hacia la segunda mitad del segundo acto, dejando que el tercero cuente las consecuencias. Y así sucesivamente.

Otra diferencia más: En cine Syd Field explica en su paradigma de los 3 actos la existencia de 2 puntos de giro. Uno Despues del Acto I (El Planteamiento) y otro despues del Acto II (La Confrontación).

Recomendación Del Día: El Libro Del Guión + El Manual Del Guionista

Esta es una joya que merece la pena tener en la biblioteca, tanto en la de papel, como en la virtual. El Libro Del Guión, De Syd Field

Syd Field es, sin dudas, el maestro de todos los guionistas. Sus enseñanzas no tienen desperdicio y son perfectamente extrapolables al mundo de la escritura para teatro.

Se Compone de 2 Partes a cual más interesante:

Teoria:

El libro del guión: Fundamentos de la escritura de guiones 

Una guía paso a paso, desde la primera idea hasta el guión acabado He aquí un libro imprescindible y clarificador para el futuro guionista y el profesional consolidado. Escrito por el profesor de guión más solicitado del mundo. Un manual de lectura amena, con exposiciones claras y sistemáticas, con ejercicios, ejemplos reales, esquemas, consejos, etc. El autor nos proporciona la técnica de la escritura de guiones, sencilla y depurada por años de experimentación. Cómo, partiendo de una idea, podemos construir un guión, dotándolo de personajes sólidos y diálogos ajustados, sacando el máximo partido a las técnicas más profesionales. Tomando como base guiones tan emblemáticos como los de "Chinatown", "Annie Hall", "Todos los hombres del Presidente" o "Los tres días del Cóndor", entre otros, aprende paso a paso: -La importancia de un buen comienzo. -Cómo construir personajes y desarrollar escenas. -Cómo adaptar una novela o cualquier otro texto y convertirlo en un guión. -Cómo sacar el mayor partido a la colaboración con otros guionistas. -Algunos consejos sobre cómo dar salida a tu guión.

Teoria(Fundamentos y Bases):

Practica:

El manual del guionista: Ejercicios e instrucciones para escribir un buen guión paso a paso 

Por el autor del éxito de ventas "El libro del guión": Siga este manual hasta el final. ¡Acabará con un guión completo y vendible entre sus manos! Aquí tiene su propio taller práctico; el libro que le permite tomar parte en los procesos que han hecho que los talleres de Syd Field resulten de un valor inapreciable tanto para los principiantes como para los profesionales. Aprenda a: -Definir la idea en la que estará basado su guión -Crear el modelo –el paradigma– que utilizan los profesionales -Dar vida a sus personajes -Conseguir que sus diálogos realmente funcionen -Utilizar técnicas como el flashback, la voz en off, los subtítulos y el flashforward (escena de anticipación) de manera eficaz. -Estructurar su guión para obtener buenos resultados desde las críticas primeras páginas hasta el acto final. Aquí encontrará instrucciones sistemáticas, ejercicios fáciles de realizar, una explicación clara de los principios básicos de la escritura de guiones y los consejos de un experto a cada paso: toda la ayuda continuada, línea a línea, que necesita para transformar su idea inicial en un guión profesional con la marca definitiva del éxito.

Practica(Ejercicios Prácticos):

Recomendación De Día: El guión. Story: Sustancia, Estructura, Estilo y Principios de la Escritura de Guiones (Minus)

Este es el primer libro con el que  comencé a aprender acerca de escritura de guiónes. Sobra decir que, mucho de lo que hay escrito en este libro, puede aplicarse a la escritura de teatro. Se llama "El Guión" escrito por Robert Mckee

Partiendo de conceptos básicos (¿qué es una escena?, ¿qué es una secuencia?, ¿cómo lograr el clímax de una película?) McKee muestra el misterio de las estructuras, explica las características de cada género, define la importancia de la ambientación, la diferencia entre la caracterización y la realidad de un personaje, en suma, todo aquello que hace que un guión destaque por encima de los demás.