CORTO PROMOCIONAL "UN LIBRO ES"

Corto Promocional. Guionista convierte a guión novelas.

Guión de Rose Black: 

https://www.youtube.com/channel/UCZYGUdhqBMx94Liq0JOZ_2Q

Video Creado con CANVA: 

https://www.canva.com/join/lpq-fyv-jrx

HOY QUE NOS GRADUAMOS

Escenas de graduación. 

Guión de Rose Black: 

https://www.youtube.com/channel/UCZYGUdhqBMx94Liq0JOZ_2Q

Video Creado con CANVA: 

https://www.canva.com/join/lpq-fyv-jrx

FUNERAL

Guión de Rose Black: 

https://www.youtube.com/@roseblack_guionistaydramat124/featured 

Video Creado con CANVA: 

 https://www.canva.com/join/lpq-fyv-jrx

¿DONDE ESTÁN LOS HOMBRES?

Tras un desengaño, Lorena se encuentra con su amiga Francesca en el bar donde suelen quedar. Ahí, Lorena se desahoga y las chicas tienen una conversación en la que Lorena se pregunta dónde están los hombres, puesto que, como ella afirma, hasta ahora, ella sólo ha tenido citas con cobardes, mentirosos, casados y hombres medio-raros.

Guión de Rose Black:

https://www.youtube.com/@roseblack_guionistaydramat124/featured

Video Creado con Esteve.AI: 

https://app.steve.ai/dashboard

Cuanto Cobrar Como Guionista

 

He aquí un tema complicado ¿cierto?: 

"Soy guionista, ya he escrito mis primeros guiones y acabo de recibir mi primer encargo, y ahora... ¿Cuánto dinero debo cobrar?." 

En la imagen de arriba (tabla salarial para guionistas de TV, (creo que también sirve para guionistas de Cine)) tienes un aproximado de lo que cobran los guionistas, por convenio. Nada mal ¿cierto? Abajo tienes algo más detallado:

Precios guion de cine en 2022

Estos precios son ORIENTATIVOS para proyectos de encargo.

No aceptes menos.

CORTOMETRAJE

5% del presupuesto

LARGOMETRAJE

Sinopsis: 5.000 €

Tratamiento: 15.000 €

Sinopsis + tratamiento + guion: 55.000 €

Para películas de gran presupuesto pide el 5% del presupuesto total.

DOCUMENTAL

Proyecto + documentación + guion previo: 30.000 €

(Dietas y transporte aparte)

ANÁLISIS DE GUION

500 € (para un guion alrededor de 90 páginas)

VÍDEO DIDÁCTICOS, INDUSTRIALES E INSTITUCIONALES

2.100 €

VIDEOCLIPS Y OTRAS FICCIONES EN VÍDEO

15 minutos: 1.000 €

Sueldo mensual guionistas de televisión 2020

Estos precios son OFICIALES según convenio colectivo firmado entre FAPAE y CC.OO., UGT, CGT, TACE, FAGA y el sindicato de guionistas ALMA. (Se espera una próxima actualización).

A) Producciones únicas o seriadas con presupuesto igual o superior a 2.500.000 euros por temporada o 300.000 euros por programa, capítulo o producción unitaria:

Coordinador de guiones: 4.644,55 €

Guionista de ficción: 3.093,63 €

Guionista de no ficción: 2.834,57 €

B) Producciones únicas o seriadas con presupuesto comprendido entre 40.000 euros por temporada o 5.000 euros por programa, capítulo o producción unitaria y presupuesto inferior a 2.500.000 euros por temporada o 300.000 euros por programa:

Coordinador de guiones: 3.483,42 €

Guionista de ficción: 2.320,22 €

Guionista de programas: 2.125,92 €

C) Producciones únicas o seriadas con presupuesto inferior a 40.000 euros por temporada o 5.000 euros por programa, capítulo o producción unitaria:

Coordinador de guiones: 2.612,56 €

Guionista de ficción: 1.740,16 €

Guionista de no ficción: 1.594,45 €

El convenio protege a guionistas de contenidos televisivos y/o destinados a su comunicación a través de internet, sea miembro o no de ALMA o cualquier otro sindicado o asociación, y que tengan un contrato de trabajo por cuenta ajena de carácter laboral (que no sean autónomos).

Es de obligado cumplimiento por todas las productoras de televisión.

Precios FORMATOS de televisión 2022

Estos precios son ORIENTATIVOS para proyectos de encargo.

No aceptes menos.

FICCIÓN

TELENOVELA

Anteproyecto: 3.000 €

Biblia inicial (190 a 300 capítulos): 57.000 €

Biblia de continuidad (190 a 300 capítulos): 47.500 €

SERIE SEMANAL

Anteproyecto: 3.000 €

Biblia inicial (13 capítulos): 25.000 €

Biblia de continuidad (13 capítulos): 17.500 €

COMEDIA DE SITUACIÓN

Pre-proyecto: 3.000 €

Biblia inicial (13 capítulos): 10.000 €

MINISERIE

Proyecto: 3.000 €

TELEFILME

Proyecto: 5.000 €

Tratamiento: 10.000 €

Guion: 20.000 €

SERIE INFANTIL

Anteproyecto: 3.000 €

Biblia inicial (13 capítulos): 12.000 €

Biblia de continuidad (13 capítulos): 9.000 €

NO FICCIÓN

Proyecto: 5000 €

(Merchandising y derechos de explotación aparte).

Información sacada de la web https://www.lasolucionelegante.com/precios-de-guion/

Escena De Persecucion En el Oeste

'Escenario 0' (HBO): ¿y si el futuro del teatro también pasa por la televisión?

 

Hablamos con Irene Escolar y Bárbara Lennie, creadoras de 'Escenario 0' (HBO), sobre este ambicioso proyecto que recupera y adapta seis obras de teatro para la televisión

Se encienden las luces y no, no se levanta el telón, solo vemos el logo de HBO (o ponga aquí su plataforma más recurrente). Tampoco estamos sentados en una butaca, sino en el sofá de casa. No es lo mismo, pero menos mal que tenemos esto. Este fue el consuelo de los aficionados al cine y al teatro durante el confinamiento. Y ahora, que volvemos a pasar por taquilla, lo que era consuelo también es oportunidad. Incluso para el teatro, sin público en el patio de butacas, pero con escenario: ‘Escenario 0’.

‘Escenario 0’ es la última propuesta de HBO España en la que el teatro y el audiovisual se fusionan para llevar a la televisión seis obras que ya triunfaron sobre las tablas. Seis episodios (cada uno correspondiente a una pieza distinta) que están disponibles en la plataforma desde este 13 de septiembre y que surgen de la necesidad de teatro durante el confinamiento.

Fotograma de 'Escenario 0'. (HBO España)

"Es una idea que nos surge hablando de lo que iba a pasar, de lo que podíamos hacer", nos cuentan Irene Escolar y Bárbara Lennie, creadoras de este proyecto, en una conversación telefónica con El CONFI TV. Reto que surgió de los escenarios vacíos, pero que ya se empezó a incubar con el patio de butacas lleno. "Lo de la adaptación es una cosa que al director de ‘Hermanas’ (Pascal Rambert) ya le hubiese gustado hacer con su obra anterior. Es algo que ya estaba en el aire, pero no teníamos cerrado nada", desvela Lennie.

 

'Hermanas', la obra que ya interpretaron Irene y Bárbara en el madrileño Teatro Pavón Kamikaze, es una de las seis elegidas para esta antología escénico-audiovisual con un sello personal. "Nosotras compartimos gustos teatrales", dice Escolar. "Teníamos una comunión de entrada y supimos por dónde tirar. Apoyar la dramaturgia en un momento como este nos parecía importante y así le presentamos este proyecto a HBO", recuerda la intérprete.

Teaser de 'Hermanas', el episodio de 'Escenario 0' protagonizado por Irene Escolar y Bárbara Lennie

¿Y cómo se come esto de la fusión escénico-audiovisual? Por ejemplo, en 'Escenario 0: Hermanas' tan solo vemos un escenario y a las dos actrices que ya interpretaran este texto en el teatro. Eso sí, los movimientos de cámara y la forma en la que las protagonistas se dirigen a ella transforman por completo la obra.

 

"Yo creo que 'Hermanas' puede interpretarse como teatro porque lo ubicas en ese espacio, pero no es teatro grabado, porque si lo ves, no tiene nada que ver con eso", dice Irene. Bárbara apunta: "Yo creo que cada uno lo ve o lo entiende de manera distinta. Hay gente que ve 'Mammón' como la más teatral, aunque es la que tiene más lenguaje cinematográfico".

Para leer el artículo completo entra en la web del Confidencial

La Voz En Off

Si estás escribiendo tu guión, es posible que te hayas enfrentado a esta situación:

Tienes una escena nueva. Uno de los personajes no se encuentra en pantalla.¿Como hago para hacerselo saber al que está leyendo el guión?

OK. En esta situación tenemos 2 opciones:

+V.O.

+O.S.

¿V.O y O.S.? ¿De que "tangai" me estas hablando ahora?, estarás pensando al leer estas lineas.

Ningún "tangai", es algo muy sencillo. Verás:

O.S.-> Significa "Off Screen", es decir, "Fuera de cámara". Es lo que debemos escribir entre parentesis y junto al nombre del personaje cuando este se encuentra en la localización de la escena, pero no en pantalla. 

Por ejemplo, escondido tras las puertas de un armario y se pone a gritar para que otro personaje lo saque de allí o porque no encuentra lo que ha ido a buscar.

V.O.-> Significa "Voice Over", es decir,algo así como "Narración" o "Voz En Off". Es lo que tenemos que escribir entre parentesis y  junto al nombre del personaje cuando este no se encuentra en escena. 

Por ejemplo, cuando está al otro lado de la línea telefónica, o es el locutor de un programa de radio que otro personaje, que sí está en escena, se encuentra escuchando.

Algo que debes saber es que, como dice la web Creamundi en este artículo,

En las sit-coms americanas, rodadas con multicámara, se suele utilizar, en vez de O.S., el término O.C. (off-camera).

Curso De FutureLearn: Desarrollo De Personaje

En este post vamos a hablar de algo importante: El Desarrollo De Tus Personajes. Para cada uno debes responder una serie de cuestiones:

• Enumera las principales acciones del personaje. Comienza desde el final y trabaja hacia atrás. (No analices cómo ni por qué; solo crea una lista de acciones).
• Analiza la lista para revelar los deseos y necesidades del personaje. ¿El personaje sabe lo que quiere?
• Describe cómo piensa el personaje y mira su psicología básica. ¿Inteligente? ¿Intelectualmente comprometido? ¿Sesgos cognitivos? ¿Impulsivo? ¿Cauteloso?
• Describe el afecto superficial del personaje. ¿Cómo podría un conocido casual describirlos?
• Enumera cualquier característica física importante

Recuerda:

Acciones importantes: Principales acciones del personaje.

Deseos y Necesidades: ¿El personaje sabe lo que quiere?

Mentalidad: Cómo piensa el personaje

Afecto superficial :¿Cómo podría un conocido casual describirlos?

Aspecto Fisico: Cualquier característica física importante

Si te animas a hacer el tuyo, no temas compartirlo en los comentarios.

Curso De FutureLearn: 5 Finger Pitch - 2 Manos

En el post anterior te hablé de una herramienta de guionistas llamado "5 Finger Pitch"

En este post lo vamos a ampliar, añadiendole otros "5 dedos" de esta manera:
Dedo Pulgar-> Hablamos de la primera mitad del Acto II
Dedo Indice-> Hablamos del punto medio de ese Acto II
Dedo Medio-> Explicamos de forma breve la segunda mitad de la historia
Dedo Cuarto-> Hablamos del mimento de duda de nuestro personaje, lo que lleva a la confrontacion
Dedo Meñique-> Nos enfrentamos al climax de la historia.

Con esto sería como tener nuestra historia explicada en los dedos de las 2 manos. 

Si te animas a hacer el tuyo, siente libre de compartirlo en los comentarios

Curso De FutureLearn: 5 Finger Pitch

Actualmente estoy cursando un curso de guión a traves de la plataforma FutureLearn. Puedes ver mi perfil en https://www.futurelearn.com/profiles/13208740.

Positivo: Instructivo y clarificador
Negativo: En ingles (Puedes usar el widget para navegador de Internet del traductor de google¡FUNCIONA!)

Una de las herramientas que el curso propone es algo llamado   5 Finger Pitch ("Pitch de 5 Dedos" en español).

Imagina los 5 dedos de una de tus manos. En cada dedo tenemos:
Genero-> ¿Es misterio, es drama, es comedia?
Protagonista Principal-> ¿Quien es tu protagonista principal?
Objetivo-> ¿Que quiere?
Obstaculo-> ¿Que le impide lograr su objetivo?
Lo Importante->¿Que es lo importante de la historia?

Debes escribir la respuesta a esas preguntas de forma concisa y breve.

Puedes hacerlo sobre un proyecto propio o sobre una pelicula que hayas visto.

¿Te animarias a hacer tu Pitch de 5 Dedos? Si es así, siente libre de compartirlo en los comentarios

Coronavirus: 7 Maneras De Hacer Frente A Una crisis Como Escritor

Para nadie es un misterio. El mundo está siendo asolado en su práctica totalidad por un virus que, ahora sentimos, no va a ser eliminado jamás. Por favor, no perdamos la esperanza. De esta vamos a salir ¡SEGURO!

El miedo y el pánico (que no debe confundirse con los imps que cambian de forma, Pain and Panic, de Disney's Hercules , que también parecen aptos teniendo en cuenta las circunstancias) se están extendiendo tan rápido como COVID-19 en estos días. En respuesta a la pandemia global, se nos ha pedido cortésmente o se nos ha ordenado que permanezcamos encerrados, dependiendo de dónde vivamos. La esperanza es que el distanciamiento social aplanará la curva de casos, mientras que el resultado es que las personas atrapadas en el interior lentamente se vuelven locas.

Si bien los escritores acostumbrados a trabajar desde casa ahora se ven obligados a hacerlo, así como a pasar todo el resto del tiempo allí también, hay formas de contener a los locos y ser productivos, si no prolíficos, en nuestra pasión elegida.

1. Primero, RESPIRA.

Es la cosa más fácil y natural del mundo. Vital para nuestra existencia, respirar es también lo primero que muchos de nosotros olvidamos hacer en tiempos de crisis. Pero los beneficios de la respiración profunda son esenciales para la supervivencia: reducción del estrés, inmunidad mejorada, aumento de energía e incluso estimula el sistema linfático (léase: desintoxica el cuerpo). Verifique, verifique y verifique los tiempos de un brote como este.

Para saber cómo practicar el enfoque de la respiración, pruebe estas técnicas de relajación de la Escuela de Medicina de Harvard. ¿Necesitas más ayuda? Las aplicaciones gratuitas de meditación como InsightTimer ofrecen una biblioteca completa de música de meditación y formas de controlar el estrés.

2. Crear rutina.

Para los escritores, apegarse a un horario de escritura puede ser bastante difícil con solo fechas límite autoimpuestas para trabajar. Trabajar donde vives también es un poco como ese otro viejo adagio; no * sabes * donde comes. Por lo tanto, quedarse en casa y en la tarea está lleno de todo tipo de desafíos. Me han dicho repetidamente que tengo suerte de poder trabajar desde casa, especialmente ahora. Hecho real. También es cierto: es más difícil de lo que parece, como la mayoría de las cosas que vale la pena tener. También hay un hogar y niños para administrar frente a mí detrás de la pantalla de mi escritorio cada vez que me siento. Es difícil silenciar la película cuando está sucediendo en tiempo real a tu alrededor ...

Ahí es donde implementar una rutina es crucial. Tal vez tuviste un trabajo "regular" de 9-5 y solo escribiste de manera astuta. Estructurar su día en torno al trabajo programado, los descansos, las comidas y los momentos familiares, tal como lo haría si se fuera al trabajo, puede significar un mundo de diferencia para la productividad ahora que está en casa a tiempo completo. Comience incorporando trabajo de respiración regular (vea arriba) como parte de su rutina matutina. Y si tienes niños en casa, ¿por qué no incluirlos? Será como el Día de traer a tu hijo al trabajo, todos los días, pero hombre, ¿tienen imaginación? Quién sabe en qué punto de la trama (PG) pueden ayudarlo a hablar.

3. Sumérgete en tu CRAFT.

Aprende algo nuevo. Tómese este tiempo de "bonificación" que todos hemos sido dotados para estudiar realmente el oficio de la escritura. Si bien normalmente nos tomaría los cinco minutos aquí o allá para escribir furiosamente en Final Draft, constantemente abierto detrás de todas las demás ventanas del escritorio, ¿por qué no usar el tiempo en el que hubiéramos elegido salir y ser social para escribir, y el cinco minutos para escuchar consejos profesionales o recoger un libro sobre manualidades, como " Story Line: Finding Gold In Your Life Story " de la consultora Jen Grisanti, porque hay mucho oro para extraer en nuestra situación actual. O si realmente quieres volverte loco (léase: esencial), " La Biblia del guionista " de David Trottier es un clásico.

4. BINGEWATCH como nunca antes.

¡También podríamos poner esto en 'sumergirse profundamente en la artesanía' dependiendo de cómo lo haga! Mira lo bueno, lo malo y lo feo. Puedes aprender de todo. Mira programas de tu género, los que has querido decir "cuando tienes tiempo" y los que están en el espíritu actual. Todos ofrecen lecciones de enseñanza para escritores. Mientras observa, tome notas. Desglose el episodio o la función para las lecciones sobre estructura y preste mucha atención a sus propias reacciones a lo que está en la pantalla. Descubrir por qué reacciona de la manera en que lo hace ante ciertas historias, personajes u opciones temáticas podría informar su propia escritura.

5. DESCLUTE su espacio para despejar su mente.

De la ansiedad, del bloqueo del escritor, de todo. Desintoxicar metódicamente su espacio de vida, y ahora de trabajo, puede crear claridad mental. Cuando mil cosas no están en su línea de visión, su mente tiene la capacidad de concentrarse mejor. Crear un espacio dedicado para trabajar también podría ayudarlo a centrarse en las tareas que tiene entre manos en lugar de en la vida hogareña.

Otra ventaja adicional de la desorganización es el acto físico en sí. Con sus manos distraídas con la acción repetitiva, su mente puede deambular y trabajar a través de puntos de la trama donde podría estar atrapado, arcos de personajes estancados o incluso soñando con su próxima mejor especificación.

6. Encuentra BALANCE en línea.

Limite su consumo de noticias y redes sociales mientras crea una comunidad en línea más fuerte. Suena como una paradoja, dices. Lo que quiero decir es que se refieren a fuentes confiables solo para las noticias de COVID-19 (como la OMS y los CDC, a saber), y limite las actualizaciones mundiales a los registros programados por día. Digamos, diez minutos para revisar tres medios de comunicación social, dos veces al día. Establezca un temporizador si es necesario. Es importante tener en cuenta que también hay mucha prensa positiva, como la forma en que las empresas están ayudando a la comunidad, los mensajes personales de esperanza y especialmente para los escritores, las ideas del entrenador de carrera de guionista Lee Jessup sobre cómo puede ser proactivo durante este " interrupción a la programación regular ".

Incline la balanza desde leer historias tristes y desplazamientos sin sentido hasta cultivar vínculos fuertes y significativos en línea. Combata el aislamiento creando registros semanales a través de FaceTime o Skype con familiares, amigos y escribiendo socios de responsabilidad. Use la función de colaboración en tiempo real de Final Draft para una forma nueva y divertida (si nunca ha escrito con un compañero) de escribir sin sentirse aún más aislado de lo habitual.

7. Escribe, luego ESCRIBE un poco más.
Las producciones pueden detenerse, pero este es el momento de ser creativo. No solo es escribir un lanzamiento catártico, sino que la creación de contenido es lo que hace girar la rueda de Hollywood. Como escritores, estamos en una posición única no solo para capturar el momento con toda su autenticidad cruda sino para traducirlo para bien o para mal. Claro, no estamos salvando vidas en las trincheras como la comunidad médica, pero hay mucho poder en las palabras. Difunde el amor. Tome buenas decisiones que tengan un impacto positivo para una comunidad que sufre. Mantente positivo.

Somos más fuertes juntos.

Ver Fuente Original .
Autora del Texto Original:Karin Maxey

Escribir Teatro

Lo dicho hasta ahora en articulo como este "Escribir Un Guión", puede usarse perfectamente a la hora de escribir un libreto, es decir, un guión pero de teatro.

Si has tomado la decisión de escribir para las tablas debes tener en cuenta algunas excepciones, más bien diferencias, que existen entre escribir para cine y para teatro.

En páginas como lifeder.com o tramody.com, entre otras, vas a poder encontrar mucha ayuda, e incluso ejemplos, de lo que puedes hacer cuando decides sentarte a tu ordenador para escribir un guión de teatro.

Lo principal, y el meollo del asunto es esto:
1º Piensa la historia: Cualquier guion parte de una idea y de una historia. Debes esperar a que te venga la inspiración, y a partir de aquí comenzar a desarrollar la trama de tu obra de teatro, y pasarla a tu guion.

¿Recuerdas lo que te dije en este artículo acerca de que a partir de una Idea (o Storyline) obtienes un Logline (idea en 2-3 frases) y un Tagline (idea en 3-4 palabras)?

Este es un buen momento para aplicarlo. No te cortes. Como suele decirse "Imaginación Al Poder".

2º Escribe la trama: Cuando escribas la trama no será todavía el guion, sino el comienzo de su desarrollo. Debes además dejar la puerta abierta para cambios y sobre todo para que puedas introducir nuevos elementos en tu historia.

Aquí es donde entra el paradigma de los 3 Actos de Syd Field:

1. Acto I: Planteamiento. Presenta a los personajes y un primer "incidente" que desencadenará los eventos principales de la obra.

1. Acto II: Confrontación. Confronta a los personajes principales con obstáculos que les impidan resolver el conflicto. A mitad, deberán encontrarse en el punto más alejado de la resolución, y hacia el final debe suceder algo que los pone de nuevo en el buen camino, directos hacia el último acto.

1. Acto III: Resolución. Plantea un punto de confrontación máxima en el que los personajes se enfrenten con sus opuestos (sean éstos circunstancias u otros personajes), y resuelve para llegar al desenlace final. Finalmente, plantea un momento de calma en la que el equilibrio se recupera y sabemos de los personajes principales después de lo acaecido.

3º Escribe una escaleta: Aquí ya comenzamos a estructurar nuestro guion de teatro y es donde vemos las diferencias entre escribir para cine o para teatro.

Debes elegir entonces si el texto está en dos, tres actos, o en un solo acto, si tiene o no prólogo y epílogo, cuantas escenas deseas hacer y cuál es su cronología. Además a cada escena ya le podemos asignar un título. En cine esto no es necesario.

4º Escribe una escaleta detallada: Una vez tienes escrita tu escaleta, ahora debes hacer un resumen detallado de lo que debe suceder en cada escena. También será la oportunidad de escribir extractos de diálogos que seguramente luego es posible que vuelvas a cambiar.

Y aquí tenemos otra de las diferencias. En cine necesitas hacer dos sinopsis: una de venta, y otra argumental. En teatro es algo de lo que puedes prescindir.

5º  Escribe los diálogos: Llegamos a uno de los puntos más importantes para escribir un guion de teatro. Quizás la idea de hacer los diálogos te asuste un poco, pero verás que después de todo el trabajo realizado hasta el momento, prácticamente los habrás escrito en tu cabeza.

Solo tienes que tener cuidado de respetar algunas reglas: 
Un texto teatral (o cinematográfico) es hablado, no escrito. Así que todo lo que escribas debes leer en voz alta de modo que puedas ver inmediatamente si suena bien y resulta creíble en función del contexto en el que se encuentran y, por lo tanto, que sean representativas de lo que deseas expresar.

6º Por otro lado, no expliques las cosas: A pesar de lo que uno pueda pensar, el público es mucho menos estúpido y mucho más intuitivo de lo que podamos llegarnos a imaginar, así que abandona este miedo.

¡OJO! Esto no significa que tenga que ser críptico, pero sí que debes pensar que el texto debe ser un pretexto para la representación.

7º Ten cuidado con la duración: Aquí tenemos otra de las diferencias entre cine y teatro. La duración es un factor fundamental para un texto que pretende ser representado sobre un escenario. No es que el texto de tu obra de teatro deba ser necesariamente corto sino que debe durar lo justo y necesario para que puedas expresar lo que deseas. En cine, el tiempo de duración es, o suele ser, más flexible.

Además, también tendrás que prestar atención a la duración de los componentes individuales como que si el texto es un solo acto orientado a no superar los 100 minutos.

Si está en dos actos, debes hacer que el primer acto sea más largo que el segundo (por ejemplo, 50 min-30 min). Si está en tres o más actos, significa que los actos duran menos (esto dará la impresión de que su texto tiene un ritmo apremiante).

8º Ten en cuenta la orquestación: Cuando escribes un texto con varios personajes en una escena de teatro, siempre existe el riesgo de olvidar a alguien. Por ejemplo, si has introducido tres personajes en el escenario y dos de ellos mantienen un diálogo de cierta longitud, debes tener en cuenta que tendrás un tercero que permanecerá en silencio durante todo el tiempo.

Otra diferencia cine-teatro: En cine, el actor que tiene 2-3 lineas, va un día al rodaje, dice sus frases y se va. En teatro, el actor debe ir a todos los ensayos, estar en todas las funciones...¡aunque sólo deba decir 1 frase!

No es que no se pueda hacer, puede ser una opción. Sin embargo, si tomas esta decisión, debes hacerlo de manera consciente. También existe el riesgo de que un personaje aparezca con demasiada frecuencia o todo lo contrario.

El mismo discurso que antes: si lo eliges, bueno, si sucede por error, mal y debes corregirlo. Verás que al orquestar bien las líneas, tu texto tendrá un ritmo impresionante y mantendrá al público pegado incluso si no es un texto puramente cómico.

9º Las consecuencias del hecho: Este es un punto fundamental para cualquiera que desee elaborar un buen guion.

Cualquier texto, cinematográfico o teatral, que tenga razones para existir y que pretenda durar en el tiempo, nunca debe narrar un hecho, sino las consecuencias de un hecho. Este hecho debe ocurrir antes del tiempo narrativo o prácticamente al principio.

Verás que es suficiente leer la infinita literatura teatral a tu disposición para darte cuenta de lo que te intento explicar como por ejemplo, cuando en Macbeth, el hecho es que las Brujas que encuentra el protagonista después de la batalla, le anuncian que se convertirá en rey. Sucede al principio y todo comienza desde allí.

10º La clave del giro: Obviamente, en todas las historias, hay un punto de inflexión. La narrativa conduce a un punto que parece no tener salida, de ahí la idea (es decir, la piedra angular), luego la implementación y las conclusiones.

El problema es que esta piedra angular no debe llegar demasiado pronto o demasiado tarde. Si llega demasiado pronto, el final del espectáculo parecerá muy lejano al público, la obra parecerá larga, aunque breve y, por lo tanto, aburrida. Si llega demasiado tarde, el espectáculo parecerá inacabado, el final parecerá apresurado (y, por lo tanto, pretencioso).

La clave es que aparezca más o menos después de la mitad del texto. De este modo si tienes una obra con dos actos el giro deberá producirse casi al final de la primera mitad. Si está en tres actos, más o menos hacia la segunda mitad del segundo acto, dejando que el tercero cuente las consecuencias. Y así sucesivamente.

Otra diferencia más: En cine Syd Field explica en su paradigma de los 3 actos la existencia de 2 puntos de giro. Uno Despues del Acto I (El Planteamiento) y otro despues del Acto II (La Confrontación).

Recomendación Del Día: El Libro Del Guión + El Manual Del Guionista

Esta es una joya que merece la pena tener en la biblioteca, tanto en la de papel, como en la virtual. El Libro Del Guión, De Syd Field

Syd Field es, sin dudas, el maestro de todos los guionistas. Sus enseñanzas no tienen desperdicio y son perfectamente extrapolables al mundo de la escritura para teatro.

Se Compone de 2 Partes a cual más interesante:

Teoria:

El libro del guión: Fundamentos de la escritura de guiones 

Una guía paso a paso, desde la primera idea hasta el guión acabado He aquí un libro imprescindible y clarificador para el futuro guionista y el profesional consolidado. Escrito por el profesor de guión más solicitado del mundo. Un manual de lectura amena, con exposiciones claras y sistemáticas, con ejercicios, ejemplos reales, esquemas, consejos, etc. El autor nos proporciona la técnica de la escritura de guiones, sencilla y depurada por años de experimentación. Cómo, partiendo de una idea, podemos construir un guión, dotándolo de personajes sólidos y diálogos ajustados, sacando el máximo partido a las técnicas más profesionales. Tomando como base guiones tan emblemáticos como los de "Chinatown", "Annie Hall", "Todos los hombres del Presidente" o "Los tres días del Cóndor", entre otros, aprende paso a paso: -La importancia de un buen comienzo. -Cómo construir personajes y desarrollar escenas. -Cómo adaptar una novela o cualquier otro texto y convertirlo en un guión. -Cómo sacar el mayor partido a la colaboración con otros guionistas. -Algunos consejos sobre cómo dar salida a tu guión.

Teoria(Fundamentos y Bases):

Practica:

El manual del guionista: Ejercicios e instrucciones para escribir un buen guión paso a paso 

Por el autor del éxito de ventas "El libro del guión": Siga este manual hasta el final. ¡Acabará con un guión completo y vendible entre sus manos! Aquí tiene su propio taller práctico; el libro que le permite tomar parte en los procesos que han hecho que los talleres de Syd Field resulten de un valor inapreciable tanto para los principiantes como para los profesionales. Aprenda a: -Definir la idea en la que estará basado su guión -Crear el modelo –el paradigma– que utilizan los profesionales -Dar vida a sus personajes -Conseguir que sus diálogos realmente funcionen -Utilizar técnicas como el flashback, la voz en off, los subtítulos y el flashforward (escena de anticipación) de manera eficaz. -Estructurar su guión para obtener buenos resultados desde las críticas primeras páginas hasta el acto final. Aquí encontrará instrucciones sistemáticas, ejercicios fáciles de realizar, una explicación clara de los principios básicos de la escritura de guiones y los consejos de un experto a cada paso: toda la ayuda continuada, línea a línea, que necesita para transformar su idea inicial en un guión profesional con la marca definitiva del éxito.

Practica(Ejercicios Prácticos):

Recomendación De Día: El guión. Story: Sustancia, Estructura, Estilo y Principios de la Escritura de Guiones (Minus)

Este es el primer libro con el que  comencé a aprender acerca de escritura de guiónes. Sobra decir que, mucho de lo que hay escrito en este libro, puede aplicarse a la escritura de teatro. Se llama "El Guión" escrito por Robert Mckee

Partiendo de conceptos básicos (¿qué es una escena?, ¿qué es una secuencia?, ¿cómo lograr el clímax de una película?) McKee muestra el misterio de las estructuras, explica las características de cada género, define la importancia de la ambientación, la diferencia entre la caracterización y la realidad de un personaje, en suma, todo aquello que hace que un guión destaque por encima de los demás.

VIDEOTIPS GUIÓN: Presentación

Incluir Citas/Poemas

¿Has encontrado una cita de un libro que te ha gustado? ¿Leíste un poema que te enamoró?  

Si es así puedes estar seguro de que puedes incluir tu cita/poema en tu guión.

Un ejemplo de ello es la saga "Crepúsculo". Ya sé lo que me vas a decir: "Menudo truño", "Eso no es cine"... 

A lo que voy es que en una de las películas de la saga el guionista, y creo que la autora en el libro también, hace que la protagonista haga una pequeña disertación sobre el frío y el calor, e introduce un poema de Jack Frost. 

La razón es que, al parecer, al/a la guionista, y puede que a la autora de la saga, le/les guste ese poema en concreto y lo haya/hayan incluido en el proyecto.

Tú puedes hacer lo mismo en tu guión. Lo único que debes tener en cuenta a la hora de hacerlo, tu guión debe conservar una cierta coherencia y una solidez más que considerable. 

Desarrollo De Personajes

Llegó la hora de hacer algo importante: Desarrollar tus personajes.

Puedes hacerlo a traves de fichas en las que dices todo acerca de ellos (Estilo de vida, vestuario, forma de pensar...) pero de nada te va a servir saber que a tu protagonista le da alergia el maní si no lo vas a usar en el guión como parte de la historia, si no hay ningún punto de la historia en el que esa alergia le cause al protagonista, o a otro personaje con el mismo problema, un conflicto en alguna escena muy concreta.

Aún así puede ser interesante, no sólo para ti como autor/a de la historia, sino tambien para aquellos que vayan a formar parte del proyecto(actores, directores, productores, directores de casting...) A unos porque les va a ayudar a tener en mente un perfil para conocer al personaje y para otros es una guía para saber qué clase de persona  deben buscar para que haga ese papel.

La otra opcion es esribir un monologo con cosas que el personaje diría. Algo así como una forma de que el personaje se presente, hable de su vida, de su opinión acerca de un tema muy concreto...

Ahora es tu turno decidir que metodo prefieres.

Invención

Más allá de todo el trabajo que debes hacer para escribir tu propio guión, desde la Idea hasta el Guión Literario Final, pasando por la Documentación, el Storyline...hay algo que es muy importante en este trabajo: La Invención.

Según el diccionario, una de las acepciones de Invención es:

"Creación, diseño o producción de alguna cosa nueva que antes no existía."

Para que tu trabajo sea memorable debes sacar a relucir toda tu imaginación, esa que cuando peque te decían que sería lo que te metería en grandes problemas algún día, sí esa.  Mira tú por donde, en esta ocasión, será lo que te ayude a escribir tu guión de cine. Y, con suerte, uno que te van a aceptar en la productora a la que lo envíes.

Escaleta

Una de las tareas que puede hacerte más pesadas de realizar...pero la que más te va a ayudar a escribir un buen guión.

Según AprenderCine.Com, una de mis webs favoritas, una escaleta es:

Una lista de escenas o secuencias de una historia. Es decir, es como el indice de una película.

Y es la definición más acertada que vas a poder encontrar. Piensa en uno de esos "mamotretos" a los que los fabricantes llaman "libro de instrucciones" y que vienen cuando compras un aparato (un DVD, una televisión, un ordenador, un microondas,...).

Ese "librito"(n.a: viva el sarcasmo) te dice paso a paso lo que debes hacer para instalar el aparato y comenzar a usarlo.¿cierto? Pues, una escaleta es más o menos eso. Un documento donde va escrito paso a paso y escena por escena que hace o dice cada personaje según el momento de la pelicula en la que se encuentra.

También vas a encontrar escaletas en radio y televisión. Pero, en esos casos, se le da un uso muy diferente, puesto que la escaleta de radio y televisión sirve para ver los bloques del programa, que temas hay que tratar, donde hay que insertar la publicidad,...

En cine, la escaleta nos da una estructura argumental, ayudándonos a saber donde van los puntos de giro, si la escena funciona o es mejor cambiarla,...

Obviamente también son útiles en la narrativa, o si en lugar de un guión de cine, lo que quieres es escribir el libreto de una obra de teatro.

En el enlace de arriba tienes mucha información sobre como hacer una escaleta. Pero, para que vayas entrando en materia te diré que la estructura de esta es:

1.- María maldice al despertador y se levanta de la cama
2.- María sale de la casa.
3.- María se da cuenta de que lleva puestas las zapatillas de casa.
4.- María busca las llaves de casa 
5.- María se da cuenta de que se las ha dejado dentro
6.- María le pide a su vecina que le preste el teléfono de su casa para llamar a un cerrajero

La sucesión de escenas es muy simple y fácil de ver:

María se levanta de la cama tarde porque no ha oído el despertador. Esto hace que salga de casa sin darse cuenta del calzado que lleva. Esto no habría pasado si la protagonista hubiese podido escuchar el despertador¿cierto? Lo que pasa a continuación es producto de lo anterior.

La protagonista busca las llaves de casa para poder entrar a cambiarse el calzado, pero...con las prisas se ha dejado las llaves de la casa dentro, lo que la lleva a pedirle a su vecina que le deje llamar a un cerrajero desde el teléfono de su casa,